De kvinner, vet du, er hovedpunktet for mote. Vi elsker det selvfølgelig, men noen som er forutbestemt av den ekstraordinære sjarmen har inspirert det, mens andre har blitt ikoner og tidløse tolker. Atter andre har skapt og formet det med sitt eget geni og egne hender, og sporer veien. Og jo mer vi går tilbake til sidene på motehistoriske bøkerjo mer vi innser at vi ikke bare snakker om couturier og ekstraordinære designere, men også av modige kvinner som har vært i stand til å innse hva som i visse historiske øyeblikk fremsto som umulige drømmer for rettferdig sex. Så la oss snakke om forretningskvinner visjonære og talentfulle, av kvinner som visste hvordan de kunne risikere alt for å bli med på de mange gode mannnavnene i sektoren og for å kunne skape det de følte (med rette!) de ble født for. Det handler omberømte udødelige stylister som sammen med dereskreasjoner, de laget og revolusjonertemotehistorie og stilbegrepet.
For å hylle disse utrolige kvinnene, bestemte vi oss for å ta deg med for å oppdage navnene og arven deres mote som de forlot oss (og fortsetter å forlate oss!), gjennom 10 portretter av ikoner av moteindustrien. Hvor mange av disse historiene flotte stylister vet du virkelig
1. Jeanne Lanvin
Det hele begynte i 1889 i en liten hattebutikk, som ligger i det bankende hjertet av Paris. Å åpne den er en veldig ung kverner bare 22 år gammel, Jeanne Lanvin, fast bestemt på å forføre den franske hovedstaden først og verden senere med sine kreasjoner.
På bare fire år er det allerede innvielsen: Jeanne gir sitt liv Motehus, som vi fremdeles kjenner ganske enkelt som Lanvin.
Pioner for mini me mor-barn, talentfull stylist og visjonær gründer, Jeanne Lanvin gjør henne sartorial maison opp til eksport - i de første tiårene av 1900-tallet - sin stil over hele verden med sin ordspråklige besluttsomhet og konfidensialitet med hensyn til verdslige liv. Og det utgjør fortsatt et av de mest dydige eksemplene i mote og i kvinnelig entreprenørskap for oss alle.
2. Coco Chanel
Coco Chanel, født Gabrielle Chanel, er utvilsomt en av bryte kvinneskikkelser viktigste av '900. I mote og ikke.
Hennes barndom var ikke heldig: morens død og farens forlatelse gjorde henne til en foreldreløs som ble betrodd omsorgen for Aubazine's Sisters of the Sacred Heart of Aubazine. Og det er her de siste årene de ser det nedsenket i motsatsen mellom svart og hvit og i stramhet med strenge kvinneklær, som Gabrielle begynner å bli den som en dag hele verden vil kalle Coco.
Men det er i Paris på begynnelsen av 1900-tallet at fremveksten av kvinnen som vil forandre verden virkelig er innviet mote. Bruken av trøye og den første trikot til carigan-pullover-skirt, the tweed, Chanel N. 5 (som er den mest berømte parfymen gjennom tidene, i stand år senere til å binde fantasien i en dobbel tråd til et ikon som Marylin Monroe) og fødselen av Chanel 2.55, aka den mest elskede (og kopierte!) vesken i verden.
Og igjen: den petit robe noir (for oss ganske enkelt liten svart kjole), den to-tone slingbacks, cocktailhalskjedet, dress i mesh. Det er så mange visjonære intuisjoner som er i stand til å endre historien (om mote og kvinner) etterlatt Mademoiselle Coco Chanel at det ville være nødvendig med en bok for å kunne nevne dem alle.
På den annen side fant vi to ord for å oppsummere hans dyrebare arv, selv om de sannsynligvis ikke høres spesielt originale ut for deg: stil og eleganse, to konsepter helt opprørt av Coco. Hvorfor det må sies: det er en mote foran Chanel og en mote etter Chanel. Men på den annen side, som Gabrielle likte å huske: "Mote går, stil forblir". ER Coco det er evig.
3. Elsa Schiaparelli
Vi kan ikke snakke om Coco uten å snakke om antagonisten hennes. Vi viser tydeligvis til Elsa Schiaparelli, eller den ikoniske designelskeren av kunst og litteratur som oppfant rosa.
Hans rivalisering med Gabrielle Chanel på 1930-tallet animerer de tidlige stadiene i motesystemet og gir uforglemmelige stildueller liv, kjempet med klær og samlinger. Hvis Coco tilskrives minimal eleganse laget av hvite, svarte og avantgarde stoffer, er Elsa den eksentriske verden befolket av lunefull og konseptuell klær nær verden avKunst og tilbød seg star del kino og underholdning. Den røde tråden mellom de to er - ça va sans dire - medfødt klasse.
Elsa ble født i Roma og bodde mellom Sveits, USA og Frankrike, og har berømte forfedre, et komfortabelt liv og en utmerket utdannelse.
Det er i Big Apple det Schiap (som hun er bestemt til å bli kjent i Frankrike) nærmer hun seg mote, men det er i Europa - for å være presis i Paris - at hun blir gjenfødt som en ekte stjerne.
Henne maison faktisk ble det veldig kjent på et øyeblikk av fingrene og ble besøkt av de mest populære artistene på den tiden, fra Giacometti til Dalì.
Elsas nærhet til den dadaistiske og kubistiske avantgarden førte henne til å lage klær nær kunst, som den berømte hummer kjole utviklet seg ikke mindre enn med sin venn Salvador Dalì.
Hans viktigste arv? De sjokkerende rosa åpenbart, det er en intens nyanse av magenta hvis intuisjon dateres tilbake til 1936 og som inspirerte mange kjoler som ble kjendiser på kinoen, som Marylins havfruekjole i filmen "Men foretrekker blondiner". Og hvis det ikke er kjent om menn virkelig har en svakhet for gyldent hår, er det ingen motelærer som fremdeles ikke tilber den ukonvensjonelle elegansen til Maison Schiaparelli.
4. Mary Quant
La oss forlate de elegante parisiske salongene og bevege oss et øyeblikk på gatene i London, og mer presist i Chelsea. Det er her at i 1955 - i første etasje i et hus på King's Road - a Barbara Mary Quant i begynnelsen av tjueårene åpner han Bazaar, en liten avantgarde-butikk som er bestemt til å bli et stykke historie.
Basar faktisk er det ikke bare en butikk som tilbyr unike stykker til rimelige priser, men en konseptuelt splitter ny butikk: det er samtidig et møtepunkt, et verksted for nye talenter og et lokal hvor du kan nippe til drinker og lytte til god musikk. Og hvis couturiers over hele Europa dikterer loven med minimal, skiver eleganse og bonton kjoler, tilbyr Mary i London-hjørnet et annen kvinnemodell, nyere og mer frigjort.
De hems begynner å forkorte raskt og i forhold til det økende nivået av selvbestemmelse avkvinnelig univers, som kulminerte i en ekte bombe som - i 1963 - for alltid forandret motehistorie og frigjør millioner av jenter fra de forutinntatte barna til det strengeste patriarkatet (og bena!): miniskjørt.
Tilsynelatende for å inspirere Mary Quant i det som er hans mest berømte kreasjon var det ikke bare jentene i London, men også quattroruote Mini Minor ble lansert kort tid før med sikte på å forynge bildet av bilen.
Vær det som det kan, midt i Swinging London, miniskjørt av Mary det blir en reell revolusjon med centimeter, som ikke bare fører til å skrike til verden om at kvinnens rolle i verden er i endring, men også til å omdefinere konseptet med kvinnebildet med fremkomsten av modeller som Twiggy. Hvis det ikke er det motehistorie dette!
5. Vivienne Westwood
Vi forblir i hjemlandet til dronning Elizabeth II, i England, hvor i 1941 ble den rødhårede moteopprøret født som i dag tilfeldigvis er dronningen av dronningens orden av det britiske imperiet.
Vi kunne bare snakke om Vivienne Westwood, eller den som brakte punk til mote. Eller mote i punk, du gjør.
Vi er i 1971, og kameleonisten Vivienne åpner butikken sin på 430 King's Road, akkurat som Mary Quant. La det rocke - sammen med partneren Malcolm McLaren, som senere vil bli manager for Sex Pistols - der han begynner å designe og foreslå mohair-gensere og bordellkrypsko til Teddy Boy, i kontrast til den dominerende hippiestilen.
I 1975 endres navnet på butikken til Kjønn , i bare ett år, hvor Vivienne tilbyr veldig pressede og fetishklær. Men den ble født i 1976 Seditionaries - Klær for helter og det er her som, knyttet til figuren til Sex Pistols, Westwood blir vår dame av punk og dikterer reglene innen mote. Det er allerede historie.
Butikken til Kongens vei hun vil skifte hud mange ganger, men faktisk vil Vivienne konsolidere båndet med musikk på åttitallet, også tolke scenen Ny romantiker med band som Duran Duran og konsolidere hans personlighet i verden av mote.
Hans mest berømte sitat? Det stikk motsatte av Chanels filosofi: "Når du er i tvil, overdress!".
6. Jil Sander
Vi flytter til Tyskland. Og for å møte hvem om ikke dronningen av det grunnleggende Jil Sander?
Født i 1943, grunnla han sin egen motehus i 1973 og markerte seg straks for en ren og essensiell stilkode, bygget på kvaliteten på råmaterialet og montering som omfavner og "følger" kvinnelig kropp i stedet for å "kle" den med unødvendige dekorasjoner.
Jil er en elsker av Made in Italy og nøytrale farger og vil bygge et nytt konsept av eleganse androgyn at vi absolutt kan definere tidløs. Men fremfor alt er det seriøst motivert av mote lite øvelse i de årene for å ta denne presise veien, bygget på et DNA som det alltid vil være trofast mot: eleganse og komfort, blottet for alt det overflødige.
En filosofi, hans, som fortsatt er godt gjenkjennelig i dag til tross for merkenavn ble kjøpt opp av Prada-gruppen på slutten av 1990-tallet. Så gjenkjennelig og autentisk at det fikk en gigant som Uniqlo til å be henne om et samarbeid for en kapselinnsamling ringte J + og solgte seg ut på veldig kort tid. Mer tidløs enn det …
7. Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg ble født i Belgia i 1946. Stylist og forretningskvinne med amerikansk statsborgerskap, lanserte sin linje i 1972.
På bare to år har hun en intuisjon som umiddelbart gjør henne til en kjendis og skaper det som faktisk vil være en reell revolusjon i garderobe kvinne: The vikle kjole, eller morgenkåpen.
Designerens hensikt er å fortelle et nytt kvinnekonsept gjennom etableringen av en kjole som representerer "det sartorielle symbolet på seksuell frigjøring av kvinner", som sagt av det samme Diane. Ingen glidelås eller knapper, bare myk silketrøye, i tusen og ett trykk, klar til å pakke inn kvinner i en slik komfort og raffinement. Definitivt et tiltak som har markert og fortsetter å markere mote i mange former. Brava Diane!
8. Miuccia Prada
Vi er i 1948, i Milano, og den ble født Maria Bianchi.
Dette navnet vil ikke si så mye for folk flest, men hvis vi tar et sprang i tide på 70-tallet når Maria krysser terskelen til familiebedriften og blir Miuccia Prada det vil helt sikkert være tydeligere.
Faktisk, i 1978, den som er i ferd med å bli kjent for verden som Miuccia, antar ledelsen av selskapet grunnlagt av bestefar Mario Prada og på kort tid forvandlet han den fra en enkel butikk i hjertet av den milanesiske byen til en veldig moderne butikk motehus. Og, i litt mer, i en ekte motefilosofi i stand til å revolusjonere måten å forstå "påkledning" over hele verden.
"Hvis jeg gjorde noe, gjorde det det stygge attraktivt." Dette er selvanalysen for noen år siden av Miuccia Prada samme respekt for hennes arbeid, i et kjent intervju med New York Times. Og faktisk kulturen til stygg chic - eller esthetikken til stygg - dyrket av Milanese maison det var en grunnleggende del som påvirket moderne mote som lite annet.
Den første samlingen av Miuccia 1988 lisensplate, gjennomsyret av alt som er mest elsket (og slitt!) Av det samme stylist, påvirket av en tiår lang garderobe som består av stykker årgang og i militæruniformer og hushjelpestil. Men få forstår det.
Det var på 90-tallet at innvielsen kom, takket være gjenoppdagelsen av nylon og samlingen Miu Miu. Men fremfor alt takket være uttrykket til en feministisk mote, som frigjør kvinner fra kjedene til hyperseksualisering og setter dem tilbake i sentrum av det de liker, ikke menn. “Prada er en destillasjon av personlighet”, vil noen skrive. Det kunne ikke være noe bedre uttrykk for å definere maison selv i dag, fordi Prada er en destillasjon av personligheten til Miuccia.
9. Stella McCartney
Hvis du gjør McCartney Med et etternavn og du er datter av ingen ringere enn en levende legende om musikk som Paul, den historiske stemmen til Beatles, vil sjansene for å lage historie som pappa (i en hvilken som helst sektor) være svært få.
Og i stedet ser det ut til at genet gen sprer seg i familien pga Stjerne hun gjorde alt i orden, fra å være et vidunderbarn til å være en autentisk stjerne. Av mote åpenbart.
Født i 1971 ble hun uteksaminert i 1995 og hadde en rask økning som førte til at hun først var direktør for Chloé-merket i Paris og senere samarbeidet med store navn i sektoren som Gucci og Adidas.
Men det virkelige vendepunktet er når Stella McCartney klarer endelig å gi liv til en samling som bærer navnet hans. De merkenavn vokser på rekordtid - akkurat som det passer en tidligere enfant prodige - og Stella har muligheten til å utvikle sitt virkelige prosjekt, som alltid har vært en veldig prisverdig kamp: en mer etisk og miljømessig bærekraftig mote.
Så her er den virkelige tiltaket Stella McCartney: det er ikke bare de ekstremt sammenhengende og alltid perfekt passende motelinjene, men all studiet og utviklingen som brukes til et nytt konsept som er mer bevisst på en mote som respekterer planeten vår.
Biologisk nedbrytbare platåer og innstilling av vegetabilske skinn, hentet fra sopp eller kaktus, er bare noen av flaggskipene til denne moderne designeren som har klart å innføre en visjon og en ny motekonsept. Dette var tilsynelatende umulig til nylig.
10. Phoebe Philo
Britisk, født i 1973, Phoebe Philo er en del av en helt ny generasjon designere som fortsetter å skrive motehistorie.
Den virkelige suksessen for Phoebe kommer i 2008, da hun lander i maison mer borgerlig enn hele Frankrike: Céline. Ved ankomst av Phoebe la motehus det ser ut til å ha mistet sin glans, den lokken som alltid hadde utmerket den, på grunn av en rekke operasjoner som ikke var mindre enn konkurs.
Ingen forventer hva som skal skje, men det skjer: den nye kreativ leder bringer en ny minimal chic filosofi og etablerer seg som den nye drivkraften til mote rent og uten overskudd. Det er en seier for kritikere og publikum, og merket under hans lange regi blir ikke bare gjenfødt, men trives og skinner igjen.
Det vil være slik i 10 lange år, frem til 2021-2022, året der Phoebe forlater ledelsen av merkevaren midt i forvirring av tilhengerne av filosofien som, rive klærne sine, gir liv til Gamle Céline, for å vitne om at uten huset har maison gjennomgått en enestående endring av hud og identitet. Kort fortalt er det en annen ting, for Céline var nå Phoebe Philo.
I dag ser det ut til at den stylist er i ferd med å komme tilbake med et personlig prosjekt, men i mellomtiden er arven hennes innprentet i moderne stil fordi ingen som henne har påvirket vår måte å kle seg på her og nå. Kort sagt, ikke bare en designer, men et moderne ikon for en helt ny moderne eleganse som vet hvordan man skal flytte massene, det er den som Phoebe Philo er. Og her er hans virkelige revolusjon.
Hvis du fant artikkelen vår om kjente kvinner nyttig, kan du også være interessert i 10 stilikoner som gjorde motehistorien
