Et unikt uttrykksmiddel som kan vise seg å være en viktig vekstvei for de små sammen med andre! Vi ba eksperten om å veilede oss i oppdagelsen av denne fantastiske disiplinen
Følg a teaterreise for en barn det betyr å ha muligheten til å vokse opp gjennom skjønnheten i frihet, av lek og fantasi. På en naturlig måte.
Vi spurte Giulia Donelli, lærer av skuespiller i Milano, for å veilede oss til å oppdage denne disiplinen som er så fascinerende for de fleste de små. "Jeg skal forklare hva teater bruker en berømt aforisme angående begrepet skjønnlitteratur: "hvis en barn en falsk telefon passerer deg, uansett hvor mye verdighet du har: du må svare. " Her er dette essensen av teater: en stille pakt med regler etablert i stillhet, der du har det gøy hvis du lar deg gå til frihet. Det sies imidlertid ikke alltid at a barn gjør det bare fordi det fremdeles er lite; faktisk … mange svarer at dette ikke er en ekte telefon, kanskje for å unnslippe forlegenhet eller for å teste deg selv. På det tidspunktet er det opp til deg. "
Det er nettopp her at teater ankommer, bryter ned barrierer og hjelper barn å oppleve det fantastiske elementet det bærer inne, og dermed bli en fantastisk reise av vekst.
Bla gjennom galleriet for å lære mer om denne vakre formen av Kunst red uttrykk knyttet til de fleste de små!
Begynner allerede fra tre år kan nærme seg en barn til teater, på en leken og lett måte.
“Det er en typologi av viser som kan være i form av en historiefortelling i prosa eller a spill av farger mellom kostymer, sett, lys og bilder. Her er det viktigste elementet å utnytte, interessere og begeistre publikum for veldig liten, er basert på interaksjon. " Han forklarerteateroperatør, som fortsetter: ”I disse tilfellene er det ikke viktig at assistentene følger en logikk i historie. Det viktige er at den samler seg i det den ser det lekne og fantastiske aspektet, den kreative og magiske fortryllelsen av skjønnlitteratur han er vitne til og han blir spent på opplevelsen han gjennomgår. "
Det handler derfor om viser der historiefortelling av historien involverer direkte i de små tilskuere, som blir fra et publikum til hovedpersoner, og dermed finne seg selv å oppleve en fantastisk historie i første person.
De vise fram endres tydeligvis fra tid til annen i henhold til barn som finner seg selv som leder eventyret. Oppgaven til skuespillere er derfor å kunne følge tråden av fantasi og følelser fra dem foran dem, tilpasse og forme historie på dem.
“Den fjerde veggen som skiller offentlig fra scene det er nesten usynlig. De skuespillere som presenterer ai de små et show av denne typen må derfor være veldig dyktig og klar til å modifisere det de forteller eller iscenesetter for å møte møte barn de møter, som alltid er forskjellige, som reagerer på det de ser på en alltid annen måte, og av denne grunn må de være involvert på en måte som noen ganger stjeler fra animasjon i stedet for fra teater samme." Faktisk, forklarer Giulia Donelli.
Hva denne typen skjønt vise fram dedikert til folk flest de små må ha til felles med teater, slik vi voksne forstår det, er evnen til å få folk til å tro barn at det de ser på er sant, men bare for den tiden det varer. Det er derfor viktig å kunne involvere dem totalt, få dem til å føle seg nedsenket i en fabel, kunne sette dem i skoene til fantastiske karakterer. På slutten av showet, imidlertid barn han går tilbake til å være seg selv, i sin egen verden. Og begynner dermed å forstå grensen mellom virkelighet og fiksjon.
Samt tilnærmingen til en baby til teater som tilskuer kan det skje veldig tidlig, til og med begynnelsen på en sti ekte kan gjennomføres allerede rundt tre år gammel.
“Jeg hadde også muligheten til å holde kurs for barn av skolene mors"Faktisk forteller eksperten oss, som fortsetter:" Også i dette tilfellet regelen om å møte barn i fantasiverden, som tilhører ham mer enn meg som jeg lærer ham, er det en fantastisk mulighet og en utfordring sammen. Hvem tror det mer? Er det han som tar meg der nede blant enhjørningene, eller er det meg a lær ham å tro at enhjørninger virkelig eksisterer og at det er så vakkert som det er nødvendig for ham å fortsette å tro på dem for alltid? "
Avhengig av selvfølgelig aldersgruppen barn, målene vi prøver å oppnå er forskjellige, men i alle aldre, selv i en alder av femti, er verdien av a skuespiller det er relatert til hva som skjer med å leve i en lekse, deretter tilerfaring seg selv.
Over tid, jeg barn faktisk har de en tendens til ikke lenger å tro på hva de gjør når de resiterer er unik og dyrebar, fordi de slutter å tro på verdien av spill. Tiden kommer da for å ta et avgjørende og viktig skritt fremover ved å begynne å utforske verden av følelser.
"Når dette begynner å skje, må du være i stand til ikke å kjede dem og overraske dem, og bringe dem nærmere følelser at en karakter kan føle seg i en gitt situasjon: hvis du ikke vil late som om du er en drage, så prøv å være redd som en drage, prøv å le som en drage, prøv å være sliten og sovne som en drage. Men ikke glem at du har en hale og at du puster ild, spiller! " Avslutter Giulia Donelli.
Giulia Donelli beskriver oss deretter spesifikt hvordan man er strukturert lekse skriv med i barn.
Det første trinnet er å presentere deg selv for gruppen ved å sette deg selv i en sirkel, som i enhver rite for å dele enerfaring: sirkelen hjelper til med å samle energi, å gi regler, å involvere alle.
Da er det viktig å etablere noen grunnleggende elementer som vil være grunnlaget for lekse.
Det viktigste å legge sterk vekt på er uten tvil den av skjønnlitteratur og det er nødvendig å etablere et felles språk sammen for å leve og tolke det.
“For eksempel lærer jeg ai barn at skjønnheten i teater er at du kan bli den du vil eller gjøre det du vil, fra superhelt til god heks, så lenge det er en spill som både du og de som handler med deg virkelig tror. Det er altså et land av frihet fantastisk, den eneste der du har muligheten til ikke bare å være deg selv, men du kan leve tusenvis av opplevelser og eventyr, uten å forlate rommet. " Faktisk forteller han oss omlærer.
Timen og en halv av lekse den er deretter strukturert med en første oppvarming fysisk-leken der du jobber mest gruppe. Det kan forholde seg til å lytte til musikk og bevissthet om kropp (hvordan hele kroppen, eller bare magen, eller høyre lillefinger beveger seg på en bestemt musikk, og hva som skjer hvis musikken stopper), snarere enn å bruke rom i en gruppe, i to eller alene (der jeg setter meg selv for å være synlig for hele publikum, og også passe på å ikke dekke folket på scenen med meg), eller det kan berøre stemme gjennom spill spesifikk.
Etter oppvarmingen kan du vie den gjenværende delen av lekse improvisasjon, det vil si å bli en annen enn seg selv, her og nå, som later til å endre kropp, stemme og karakter for å tolke en karakter.
“De første gangene er det imidlertid bedre om dette skjer med mer guidede improvisasjoner. DE barn, delt inn i små grupper, er de enige om historie å forberede seg og hvem de kan late som om de er. " Avklarerlærer ”Så når de viser skissene sine til kameratene, vil de improvisere dialogen uansett, men de vet hvor de skal begynne og hvor de skal slutte. Dette vil tillate dem å håndtere andre små regler absolutt teatralsk som rommet, skuldrene, den sterke stemmen, å lytte til den andre og så videre. Over tid kan en improvisasjon imidlertid finne sted uten forberedelse selv mellom barn.”
Til slutt er det siste øyeblikket veldig viktig, der vi skal si farvel sammen: det kollektive ritualet er over, vi levde magien sammen og kanskje de som trodde på det mer eller jobbet bedre den dagen kan foreslå en bestemt måte, oppfunnet av seg selv, å hilse på hverandre.
De lærere, som i alle aktiviteter, spiller en viktig veilederrolle.
Utenfor opplæring akademisk er det personlige egenskaper som gjør en teateroperatør til en spesielt egnet lærer for å jobbe med barn.
Den første ferdigheten som kreves av en lærer av skuespiller til barn det er utvilsomt ønsket om å komme inn spill med dem, som Giulia Donelli forklarer oss: "Hvis du er sammen med dem, har du det gøy med dem, overfører du energien din gjennom arbeidet ditt, så vil de følge deg, fordi du vileksempel fra innsiden. Det er ikke nok å si hva du skal gjøre og se på. Så kjedelig det ville være! "
En annen grunnleggende kvalitet for en lærer som jobber med i barn generelt er det selvfølgelig tålmodighet.
"Det tar alltid mye: mot bølle, mot redd og også å prøve å oppmuntre dem til å gjøre det, uten å miste kontrollen." Vi bekrefterteateroperatør.
Da er det veldig viktig å etablere sine egne rolle, som åpenbart er forskjellig fra den til barn. Det er imidlertid nødvendig å være i stand til å forstå at skuespiller, det er ikke en lekse foran: denlærer han er blant dem og må kunne involvere dem ved å bruke all kreativiteten han besitter.
Til slutt, a lærer av teater for de fleste de små må ha mye følsomhet. Eksperten forklarer det for oss: "Forstå hva en barn når han gjør noe eller når han ikke gjør det, vet å vente og respektere det, observere og lytte til alt, være fleksibel og klar til å endre retning om noen få øyeblikk hvis lekse det tar deg et annet sted enn den retningen du planla å gå. Her er en god en lærer må vite hvordan du gjør. "
De teaterreise kan være ekstremt nyttig for en barn på flere måter.
Først av alt, som vi allerede har sagt, hjelper det å være mer klar over av virkeligheten, takket være oppdagelsen av grensene mellom ens egen verden og fiksjonen av scenen, som imidlertid tillater samtidig å leve følelser og fantastiske liv som oppfyller fantasi!
På nivået med frihet og av sikkerhet i seg selv hjelper det å få en livsglede til å blomstre ved å overvinne usikkerheten som er naturlig iboende i hver enkelt av oss.
Fra synspunkt avutdanningderimot, de som har en mer imponerende karakter, ikke vet hvordan de skal bo i samfunnet eller er isolert fra klassekameratene, lærer å gruppe, å leve med andre, lytte uten å dømme.
Å respektere andre og deres ideer er altså en fantastisk prestasjon. “Vi er alle like i det øyeblikket. Selv om tidspunktet for å oppnå et mål kan være annerledes, er ansvaret for det som skjer i det scene er alltid av alle gruppe, aldri bare en. På denne måten lærer du å ta vare på andre selv før deg selv, uten å vite det. " Faktisk, forklarer Giulia Donelli.
Til slutt er det viktig å bytte til barn det grunnleggende konseptet som grunnlaget for frihet i teater det er så variert at ingenting som er skapt i det, virkelig er galt. Tillat deg selv derfor å si hva du vil i det aktuelle øyeblikket, og prøv å gjøre det skape sammen noe alltid og i alle fall, selv når det virker umulig, er det veldig vakkert og stimulerende! Og dette betyr også å tillate deg selv å gjør en feil, for deretter å forstå hvordan neste gang, ikke å replikere feilen. Uten dommer. For selv om du tar feil, er det viktige Prøv det, som i seg selv allerede er vanskelig. For dette er det aldri stemmer foran forestillingene.
”Det fine er at alt dette kommer undervist og lærte langs sti spontant. " Delærer av skuespiller, som konkluderer: “vi finner faktisk aldri innenfor en kurs av skuespiller, innføringen av et kanonisk system, strenge regler og daglige eller skolastiske ordninger. Ordet frihet det er grunnleggende, fordi det er takket være det vi lærer og ja vokser!”
