De verden av tegneserier og illustrasjoner var veldig lenge dominert av menn. Kvinner virket for det meste å flyte i dette universet som identifiserer nerden som den klassiske utstøtte fyren.
I noen år har imidlertid ting gått i en ny retning. Slip pennene og legg i grafikkbrettene, tegnere og illustratører fra hele verden har de begynt å gjøre plass, hevde seg og endre historien.
Stien som disse talentfulle kunstnerne gjør, gjør dem til virkelige pionerer: sterke, opprørske og frittalende, de tar verden og blir inspirasjonsmodeller. Her er 10 du må begynne å følge.
Sarah Andersen og hennes Sarah's Scribbles
De morsomste motsetningene med å være en tusenårig kvinne ble smart rapportert av tegneserieskaper Sarah Andersen. Skribblene hans er enkle tegneserier, med en klar stil, men helt gjenkjennelig og innflytelsesrik.
Sarah Andersen har lykkes med hensikten å fotografere alle forvirringene til de som er født og oppvokst i et øyeblikk av dyp endring og å returnere dem med enironi som ifølge forfatteren gjennomsyrer (nesten) alle de som er en del av denne generasjonen, klar over at de verken er kjøtt eller fisk: verken boomer eller generasjon Z. Ideell for å le av det.
Simona Zulian og hennes uendelige Felinia
Takjærlighet, sex, selvbevissthet og parforhold, legg til en klype frekkhet, litt (mye) kjærlighet til katter og mye, mye farge. Hva har du? Simona Zulians verk!
Zulian har i løpet av sin virksomhet gitt liv til karakterer som har sin egen historie, sin egen dimensjon: Felinia, ukuelig singel som står overfor hver dag, med et smil, kvinnelige dramaer, f.eks Max & Cherry, et par som leker med sex og velter de vanligste klisjeene med et blunk til de demente.
Styrken til Felinia og Max & Cherry ligger i å kunne få folk til å le uten å spare øyeblikk med høy ømhet. Den til Zulian, derimot, ligger i hans konstant modning og i evolusjonen, også overført til karakterene.
Agathe Sorlet, den slående minimale
Blant tegneserieskapere og illustratører å følge uten å nøle er det også Agathe Sorlet. Du har kanskje aldri lagt merke til det, men flere ganger i livet ditt vil du ha kommet over noen av hans minimale illustrasjoner, blant de mest delte i verden.
Agathes illustrasjoner har eksepsjonell kraft: med noen få linjer, et par prikker og lyse farger beskriver hun virkeligheten så nøyaktig at la deg pustepust. Forhold, vennskap og merkedager forbedres med få farger, generelt i kontrast, og meldinger på høyeste nivå. Du kan definitivt ikke gå glipp av arbeidet hans.
Sted og Zerorisposte: oppsigelse og sosialt engasjement
Granitt, kantete og noen ganger harde: Sted, født Stefania Lancia, er en italiensk tegneserieskaper og illustratør hvis arbeid ikke kan og ikke kan ignoreres.
Han fødte Zerorisposte, et prosjekt som ser alter-egoet i tegneserier som hovedpersonen når han snakker om patriarkat, vulgære menn, av vold mot kvinner og hvordan samfunnet i de fleste tilfeller minimerer uakseptable uttrykk eller atferd mot det kvinnelige kjønn.
Etter å ha forlatt et voldelig forhold i 2014, ønsker Sted med Zerorisposte å åpne en debatt og oppfordre alle i lignende situasjoner til å rapportere. Fordi ingen vold, verken psykologisk eller fysisk, er og vil være tålelig.
Red Dot og historien om det upassende
Rød prikk, rød prikk: dette er hvordan Kim Winder definerer seg selv, en av øyeblikkets mest talentfulle tegneserieskaper. Kims stil virker på noen måter umoden, men innholdet preges av fortellingstypen.
Faktisk forteller Red Dot alt som er upassende, som hun selv uttalte. Sex, kjærlighet, sexleketøy (hvorav den ene er medstjernen til stripene hans), død, moralske dilemmaer: når det er sans for humor, er det ingen tabuer eller uoppnåelige argumenter. Å følge uten tvil.
Nova, kaustisk humor og punk-kultur
Skarp, frekk, i magen. Blant tegneserieskapere og illustratører å følge er det også Nova. Tegneseriekunstneren klarte, med stripene og tegningene, å snakke til en hel generasjon: den vokst på nittitallet.
Hans måte å nærme seg verden på er punk, alternativ, med underjordiske holdninger. Referansene er de mest typiske i hennes alder (hun ble født i 1984), men det mangler ikke på en uhindret og rå tilnærming til samtiden.
Novas arbeidshest er definitivt humor kaustisk og nesten grusom som grenser til svart humor. En opprørsk, men ikke vandrende tegneserieskaper, som snakker med en sterk og umiddelbart gjenkjennelig stemme.
Simone Grünewald, et liv mellom myke og delikate farger
Litt som Agathe Sorlet, kanskje du ikke vet det, men du kom definitivt over verkene til Simone Grünewald, i kunst Schmoedraws. Simone er en veldig verdsatt kunstner, som forteller livet sitt på en øm, nesten drømmeaktig måte, takket være gouache-maleri.
Mellom myke farger og godt karakteriserte karakterer (som virker litt oppmerksomme på hovedpersonene i Disney-filmer), forteller Simone livsglede som et par, morskap, men også viktigheten av å skære ut tid for seg selv i den endeløse virvelvinden av forpliktelser som hver dag ser ut til å kvele oss.
Fumettibrutti: sinne, voldsomhet og nedbrytning av tabuer
Det vil ta tusen og flere ord å snakke om Fumettibrutti på registret Josephine Yole Signorelli. Med stripene sine og kunsten hennes, endrer denne tegneserien bokstavelig talt måten mange ser og tenker på.
Fumettibrutti er skitten, direkte, voldsom. Det er vanskelig å skjelne nyanser av søthet eller ømhet mellom linjene til Signorelli: pine og lo løsne tabuer de er hoved essensen av stripene.
Og det er bra at det er slik: Signorelli overfører elektrisitet og sinne, grunnleggende elementer for å snakke om temaer som kjønn, kjønnsdysfori, fordommer og forankringene for mange dramaer de møter en seksuell overgang.
Whatsupbeanie, snakker til den klumpete av deg
Har du noen gang følt deg upassende, utenfor sammenheng, så klønete at du er pinlig? Da må du virkelig oppdage Whatsupbeanie. Bak Beanie er det Alina (kalt Lina) Tysoe, en jente som i lang tid hadde en viss følelse av utilstrekkelighet.
En ubehagelig følelse, som han ønsket å fjerne med sine kraftigste våpen:humor og kunst. Whatsupbeanie forteller, med avvæpnende letthet og sørger for latter, problemene til de som er introverte og de som lider av sosial angst, basert på virkelige situasjoner.
RobArt, den indre verden håndteres med forsiktighet
Vi avslutter reisen mellom tegneserieskapere og illustratører med RobArt, på registret Roberta Guzzardi. Denne artisten har ennå ikke antall kollegaer, men hennes måte å fortelle dem om kompleks dynamikk av den indre verden til hver av oss krever at vi følger den, uten tvil.
RobArt tilbyr verden en nøyaktig dialog mellom henne og hennes Monster, settet med de delene av seg selv som han tidligere anså som feil og fordømmelig, og som han nå har lært å akseptere.
Guzzardi, med sin essensielle og delikate linje, inviterer deg til ikke å føle deg alene. Og det trøster de som hver dag sliter med angsten for ikke å være på nivå, for andre og for samfunnet.
