I tillegg til Once upon a time in … Hollywood, Quentin Tarantinos siste verk, er det filmene regissert av kultregissøren som du ikke kan gå glipp av
De 18. september 2021-2022 ankommer italienske kinoer Det var en gang i … Hollywood, den siste, etterlengtede filmen regissert av Quentin Tarantino.
Filmen regnes av mange for å være en begivenhet som kan nytes på kino. For alle fansen hans og for de som kjenner ham lite, bestemte vi oss for å lage en liste over Tarantinos film skal gjennomgås, fra Le Iene til Pulp Fiction, som går gjennom The Hateful Eight, hvorav noen er blant de vakreste filmene noensinne å se absolutt.
Alle som kjenner biografien sin litt, vet hvordan hans regissuksess ble skrevet i stjernene. Quentin Tarantino var fortsatt veldig ung da foreldrene hans de tok ham med på kino og viste ham filmer av alle slag.
Moren hans forestilte ham allerede en regissør, men Tarantino ønsket å være skuespiller. Når han vokste opp begynte han å jobbe på Videos Archive, en filmutleiebutikk, hvor han kunne bruke timer og timer på å se på hvilken som helst film.
Det er fra denne erfaringen at de blir født dens kulturelle referanser, men også hans total mangel på fordommer mot filmer og sjangre som ofte urettferdig anses å være av B-serien.
Hyener
"De viktige tingene å huske er detaljene, detaljene gjør historien troverdig."
Dette er den første filmen regissert av Tarantino. Skutt på en måned, det var på et så lavt budsjett at mange skuespillere hadde på seg samme klær som seg selv. "Jeg er en stor fan av action, vold og kino," sa regissøren og disse ingrediensene er allerede der. Kaldt mottatt på billettkontoret, ble det en av de mest innflytelsesrike filmene fra uavhengig kino.
pulp Fiction
"Når du tomboys kommer sammen, er du verre enn en syklubb."
Denne 1994-filmen er over tjue år gammel, men den viser den ikke og er fortsatt et uovertruffen eksempel for konstruksjonen av karakterene, de uforglemmelige dialogene og den perfekte blandingen av handling, vold og ironi. "Pulp Fiction" representerer det første samarbeidet med Samuel Lee Jackson som ifølge Tarantino er den eneste som klarer å få mest mulig ut av ikke bare hans arbeid som regissør, men også som forfatter, fordi "han forvandler ordene sine til musikk ".
Drep Bill I og II
“Når foretrekker du å dø? I morgen eller i overmorgen? "
Med Uma Thruman levde Tarantino en ekte "kunstnerisk kjærlighetsaffære", det vil si den perfekte forståelsen som kan etableres mellom en regissør og hans muse. Det var ved å snakke med skuespilleren på settet av "Pulp Fiction" at ideen om en film fra syttitallet stil sentrert på hevnens idé ble født. Og det var Thurman som hadde ideen om åpningsscenen: en kvinne som lå på bakken, med et hull i hodet og en brudekjole.
Drep Bill II
"Den kvinnen fortjener hevn."
Hevn er et av de sentrale temaene i Tarantino og er motoren til hovedpersonenes handlinger, men som skjer i virkeligheten, på et tidspunkt går ting ut av hånden og prisen å betale er alltid veldig høy. "Jeg føler meg som en orkesterdirigent" - sa Tarantino - "publikums reaksjoner er mitt orkester og følelser er instrumentene mine".
Inglourious Basterds
"Au Revoir, Shoshanna!"
Med denne spillefilmen skriver regissøren om nazismens historie og klarer å latterliggjøre (og ydmyke) de mest avskyelige skurkene i historien. Tarantino holdt på å gi opp filmen fordi han ikke kunne finne en passende skuespiller til å spille den nådeløse og forferdelige obersten Hans Landa. En dag audisjonerte han en tysk skuespiller kjent i Tyskland hovedsakelig for sitt arbeid på TV. Christoph Waltz fikk dermed delen, og ga liv til en av de mest lure og grusomme nazistene i kinoen.
Fra skumring til daggry
"Nå skal jeg forklare hva det betyr å ikke bli lagt merke til: det betyr å ikke ta to jenter som gisler, det betyr å ikke drepe seks politimenn, og fremfor alt betyr det ikke å sette fyr på butikkene!"
Tarantino definerer seg først og fremst som forfatter og har erklært at han etter omtrent ti filmer vil slutte å lage regissøren og vil vie seg til noe annet, sannsynligvis til teatret. Hans evne til å skrive skarp dialog og absurde scener var allerede tydelig i denne skrekken i 1996, med stjernene Harvey Keitel, George Clooney og Juliette Lewis.
Django Unchained
"Normalt vil jeg si auf wiedersehen, men siden auf wiedersehen betyr farvel, og siden jeg ikke skal se deg igjen, vil jeg bare si farvel."
Som skuespillerne selv erklærte, handler denne filmen på en innovativ måte med temaet slaveri, ikke lenger malt med en følelse av hjelpeløshet og fortvilelse, men som motoren for hevn og forløsning av en mann som tar handling for å redde kvinnen han elsker … Tatt i betraktning at slaver ikke kunne bestemme livet sitt, enn si å stifte familie, er dette en sterk holdning. Kerry Washington sa: "Jeg ønsket å lage denne filmen for faren min fordi han vokste opp i en verden der det ikke var noen filmer som dette."
